They're coming,they're coming...

Fin del camino,ultimo libro de JK Rowling en adaptarse a la pantalla grande, la saga que marco una decada llega a su fin, el evento generacional mas grande de este siglo que aun es muy joven,el Star Wars del siglo XXI.Harry Potter and The Deathly Hallows,septimo y ultimo libro,es junto con el cuarto trabajo "The Globet Of Fire"la obra mas larga escrita por Rowling,con todo el hype generado por el capitulo final de el mago Potter en el cine y en una jugada para complacer a fans pero sobre todo para que los estudios Warner se hincharan aun mas de el dinero que han logrado las adaptaciones,decidieron rebanar la obra en dos.Y la pregunta es:Dejando el tema economico de lado,le salio a David Yates bien la jugada?La respuesta es:Si,definitivamente.

HPDHP(Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1)es una demostracion de como aguantar la tension y hacerla fluir poco a poco.Partiendo de que este film es el preambulo de un climax anunciado que vera la luz el año que viene,uno se deja llevar por la naturaleza oscura y el ambiente pesimista que rodea a los tres fugitivos protagonistas,no podria ser de otra forma,es la preparacion de un evento culminante,los retos y las dificultades no podrian ser suaves,esta es la pelicula mas cruel y oscura de la saga Potter y la sangre cae mientras los mortifagos toman el control.Aqui hay poco espacio para las bromas,las hay pero no sobresalen entre el aura de peligro y muerte que rodea a los jovenes magos.David Yates ha realizado su mejor pelicula en la saga desde que tomo el control en Harry Potter y la Orden del Fenix,deja que la historia se vaya desenvolviendo con naturalidad,le otorga los primeros minutos a los mortifagos que aunque no tienen mucha presencia en este film(Su momento llegara en la parte 2)dejan ver su poderio y atrapan a el espectador demostrando el cambio de reglas en el mundo magico.Punto aparte habria que mencionar que las locaciones y la fotografia estan excelentemente bien manejadas para transmitir la atmosfera de desolacion y pesadumbre asi como la maravillosa secuencia animada que nos cuenta el nacimiento de la leyenda de las reliquias de la muerte(Es una de las secuencias que mas brillan en toda la saga de Potter).Podra parecer larga pero HPDHP1 no lo es,podran acusar que pasa muy poco pero es la naturaleza de la tensa calma que precede a lo que se antoja sera una tormenta de proporciones epicas.
8.5 mi calificacion

Corona Capital o la noche de un solo nombre en el escenario

(Panorama nocturno de @CoronaCapital)
Todos llegan como pueden,el lugar se va llenando de gente por los cuatro puntos cardinales,el caos vial,las filas atascadas para los estacionamientos oficiales,el calor,el fastidio que de repente llega,mas de una hora despues buscando lugar para acomodar el auto ponemos pies en tierra y acudimos al llamado de el rock masivo,de la experiencia de ver al menos 3 grandes nombres de la musica actual(Unos mas grandes que otros,como luego se demostraria en el escenario)abunda el look hipster tan de moda,tan de alabanza y burla,fedoras,playeras de colores pop pastel,cabello afro,largo o redondo,mares de gente,cada quien va por sus grupos especificos y asi se entiende cuando la gente de Echo and Bunnymen es poco comparada con otros,hora de moverse al area de comida y reina la frustracion,enormes filas, @Nbrx dice despues de media hora parados en la fila por tres burritos"Parece el infierno con rock"y es que la experiencia hasta ese momento no ha sido buena.En los stands de el patrocinador el caos gobierna entre empujones que hacen casi imposible salir con un vaso de cerveza lleno.Regresamos para el cierre de un pulcro Echo and Bunnymen que se despide con The Killing Song y Lips Like Sugar,sus unicas canciones por las quealgunos los recuerdan,son buenos a secas y es que la suerte no ha estado de su lado,otros grupos british desde los occhenta le han llevado la delantera en cuanto a popularidad y sonido.Nos movemos a ver a James y su siempre carismatico lider Tim Booth conecta con la gente que le aplaude sus bailes autistas,sonido brillante y una trompeta que lleva el papel estelar en el ensamble final,tras de mi parece haber un clon suyo igual de calvo que imita los pasos de baile de Booth,lo mas melodioso que se escuche en este festival.James deja calentando motores como con una especie de euforia contenida y dulce que pensamos seria elevada hacia la agitacion por Interpol,el segundo al mando en este festival,error gigantesco,Interpol entra y la emocion en vez de subir desciende rapidamente,el momento es anticlimax,me imaginaba demasiado entusiasmados con el riff de C'mere y solo se escuchan algunos gritos ahogados,Interpol suena mal,apagado,la bateria suena como si alguien golpeara un cajon de madera,la guitarra es casi inaudible y el bajo que era su as bajo la manga es acartonado,soso,Paul Banks aparece en las pantallas gigantes con su eterna cara de arrogancia y aburricion,sin gesto alguno y sonanando con una voz mas viciada que nunca.Mejor sera ir acomodandonos en un buen lugar para Pixies,Interpol falla y la gente permance indiferente salvo algunos captados en video que se ven fuera de lugar,histeria equivocada,Interpol suena mas monotono que nunca y parece que solo esta tocando una eterna cancion,comenzamos a desesperar,empiezan a exigir que se bajen,que se callen,que lo apaguen todo,la ovacion mas grande cuando toca Interpol se la lleva el tecnico que hace sonar un golpe de tarola mientras revisa el escenario vacio de Pixies,patetico.

(Escenario Pixies)
De el lado de el escenario principal ya no se puede salir de la multitud que espera entre la frustracion de el sonido Interpol a Pixies,todo se apaga entonces,Interpol se retira y aplaudimos todos por el fin de el sufrimiento,parece que ahora si viene lo esperado pero Banks y compañia regresan entre monumentales mentadas de madre y gritos de desesperacion,tocan dos canciones mas y cuando suena Not Even Jail me doy cuenta de todo el enorme,enorme favor que le hacen los trucos de estudio a Interpol,tan brillante cancion en el LP aqui suena aburrida,fria,repetitiva hasta la nausea y cuando empiezan a tocar su tercer cancion de regreso son acallados por una bateria,simple tarola,platillos y bombo que nos regresan a la vida,la leyenda underground,Frank Black,Kim Deal,Joey Santiago y Dvid Lovering estan ahi frente a nosotros y la energia se contagia,abren fuerte,Black y sus gritos potentes como siempre,Kim Deal con su bajeo de un solo dedo que es el rock mismo tocado a fuerza de autoaprendizaje y espiritu visceral,Joey Santiago y su guitarra filosa que parece que le rebanara los dedos,Wave Of Mutilation es el delirio freak,todos brincan,gritan,cantan,el suelo se cimbra,ahi esta Black vomitando su rock,sus power chords con distorcion unica,sus balbuceos,sus chiflidos en La La Love You que acompañamos con las palmas,Here Comes Your Man pone el toque pop y la alegria se disemina,dejamos el infierno con rock,ahora solo nos quedamos con el rock, y el punk y el surf y la genialidad de estos cuatro,a mi lado izquierdo un solitario hombre canta con su voz y con sus manos en movimientos dramaticos,vive y suda las canciones y cuando Hey suena se seca las lagrimas y mueve la cabeza en negacion,quiza crea que esta viviendo un sueño,delante mio un señor ya entrado en sus cuarenta o cincuentas grita MOTHERFUCKER!!!! y levanta el puño,su hijo no tendra mas de 18 años y canta y baila y se comunica con su padre bajo estas señales,yo cierro los oj0s,me muevo,me contoneo como si estuviera hipnotizado en Gouge Away,aunque voy acompañado bastante bien pareciera que solo soy yo y Pixies dando clase de Rock avanzado en el escenario,se cuela Debaser en mis oidos y en Vamos,Santiago maltrata sus cuerdas,toma una baqueta y la usa de arco para su guitarra,es el climax y Deal y su chistoso y encantador español dice "Gracias"para el falso cierre.Todos con ganas de mas gritamos y pedimos por Pixies,Where Is My Mind hace que todas las voces se vuelvan una cantando su letra,una mas,Gigantic,el final final y estallamos en aplausos,Deal anima a sus compañeros a decir buenas noches mientras el gordo Frank Black se toma una chela de dos sorbos,lo aclamamos y Kim pone el broche de oro "Buenas noches cabrones".Mientras avanzamos hacia la salida mi mente confusa se pregunta si fue real,tardo en procesarlo dos dias,observo mis videos grabados y me aseguro que asi fue,acudi a el encuentro con una banda gigantesca.

(Una de esas instalaciones modernas tan de moda en los festivales rock )

Creating a monster.

Beautiful,dirty,rich...
Stefanny Joanne Angelina Germanotta era nadie hace 3 años.Una relacion sentimental volcada y problemas con las drogas la llevaron a un nivel de catarsis en el cual se cuestiono su futuro y decidio apostarlo todo a la musica.Conviertiendose en una workaholic de tiempo completo intento e intento vertiendo todo su talento en dar ideas y beats para los demas mientras se quedaba olvidada entre la gran galeria de musicos y estrellas que tenia su casa disquera Deaf Jam.De repente le llego a su cabeza el pseudonimo que la volveria la estrella masiva de la nueva decada.Como la gran mayoria sabe y basandose en la cancion de Queen"Radio Gaga" Stefanny se autonombro Lady Gaga y el mundo empezo a ser suyo.Sin dejar de lado su talento(Musico,letrista,cantante,performancer,compositor)lo cierto es que es gracias a sus extravagancias su imagen y su caracter rebelde que ha logrado volverse un icono apenas con trabajo y medio oficialmente hablando.Lady Gaga sorprende y atrapa por que ella es sinonimo de algo que no ocurria desde los noventa.Una personalidad arrolladora en los charts y en los medios que logra lo que ningun artista,musico o banda plastica ha logrado:Poner a todo el mundo a sus pies en la era de la sobreinformacion y la musica que no logra volverse masiva y solo se reduce a selectos grupos.Existen cantantes(Sobre todo pop) que han querido lograrlo y se quedan enmedio del camino(Katy Perry,Lilly Allen,Nelly furtado,Shakira)y sin embargo Lady Gaga atrapa lo mismo a niños que a adolescentes y adultos.Su formula?Lograr ese reciclaje que incluye a Bowie,Madonna,Michael Jackson y Queen y hacerlo pasar por algo fresco que todos hemos querido escuchar dentro del mundo del pop.Lady Gaga esta camino a convertirse(Si es que ella no actua como su peor enemigo)en la nueva gran leyenda del pop que el mundo esperaba. Y nadie le hace sombra.

The fame monster
Despues de su aclamado debut The Fame(2008)Gaga creo algunas canciones que penso incluirlas en la reedicion de su primer trabajo.8 tracks conformaban la idea hasta que alguien o algo la hiso cambiar de parecer para entregarlos como un Ep aislado.The fame monster es el destino final de aquellos tracka abriendo con la enganchadora y potente Bad Romance que al principio pareciera un clon de su hit mundial Pokerface sin embargo al explorar mas detalladamente se puede percibir ese aire europop/electroclash con sus afilados sintetizadores que logran darle vida propia al tema y lograr uno de los inicios mas contundentes(Comercialmente hablando)del pop de los ultimos años.Alejandro el segundo track es la reinvencion de La isla bonita de Madonna pasada bajo una base ritmica de Ace of Base y recargandose en arreglos de cuerdas que le dan fondo a una letra intrascendente que sin embargo posee todo el sello de una fabrica de resistoles para no abandonar por un rato tu mente.Monster ,tema que le da nombre al disco es una obra grandiosa de pop-retro que se alza como de lo mejor del disco,los beats correctos con percusiones que invitan a invadir la pista y letra que quiere ser misteriosa y aunque no lo logra atrapa a el escucha en su ritmo.Speachless evoca a una de sus mas grandes influencias(Queen)con ese piano melodramatico y lo cubre con riffs de guitarra que lo mismo pudieron haber salido de Joe Perry de Aerosmith o Noel Gallagher de Oasis,esta es una balada rockera en la vena clasica que deja lucir el talento de la protragonista tras el piano.
Le sigue Dance in the dark donde una guitarra distorcionada nos da la bienvenida para despues acercarse lo mas posible a Strangelove de Depeche Mode y sacar a relucir todo ese ambiente discotequero-Hardcore de los ochentas,el mundo se vuelve una pista de baile y Gaga blasfema invocando a Kubrick.Telephone(Segundo sencillo)a colaboracion con Beyonce es la cancion mas experimental(Hasta donde Gaga pueda serlo)y suena a ese Freestyle hiphop sin llegar a serlo,los ritmos bajan y suben,los coros se distorcionan,ruidos de telefonos,samplers de voces,la locura dance que abre paso a el cierre con Teeth tema que deja ver que Gaga ha absorvido bien la influencia de Bjork (Una de sus favoritas)pues todo el tema se apoya en una percusion tribal mientras ella suelta en modo off su voz y el ritmo se va acelerando mas.Con The fame monster Lady Gaga demuestra que no es una cantante pop cualquiera y que quiza apenas venga lo mejor.
8.5 mi calificacion.

All about chemistry

Dont miss the beat"......

En que momento de la decada pasada los Chemical Brothers se durmieron en los laureles de la autocomplacencia y se dedicaron a rellenar sus beats con voces famosas como invitados de lujo?Y no digo que antes no hicieran invitacion a vocalistas famosos sino que antes tanto el fondo como la voz formaban un todo (Recuerden Settin Sun con Noel Gallagher o Let forever be con este mismo como ejemplos de Gran Crossover Electro/Rock)Donde quedaron aquellos emprendedores de la musica electronica que revolucionaron al mundo desde una recamara con Song to a siren?...Yo como fan no puedo distinguir cuando fue aunque si note el notable bajon que fue We are the night en 2008 a comparacion de push the button.The Chemical Brothers con Further regresan a lo que en un principio fuera su propuesta basica :Largas canciones Instrumentales con esos bajeos que atrapan,esos ritmos que parece se romperan en cualquier momento,atmosferas acidas propias de ellos que tan notablemente empezaron a explorar en la grandiosidad de The private psychedelic reel(Dig your own hole /97)Atras quedaron las voces famosas y el resultado si, siente grandioso.The Chemical Brothers no estan redescubriendo el hilo negro pero tampoco se notan decadentes como en We Are The Nigth.Los ritmos mas emparentados con el pop easy listening se quedan guardados y la banda prescinde de cualquier invitado.Desde Snow el intro se nota la diferencia,en vez de darnos el tipico tema abridor que enganche en el oido y los pies de el amante de las pistas como venia siendo costumbre con sus temas abridores,esta vez deja que los loops minimalistas parecidos a un codigo morse y la atmosfera mas cercana a Brian Eno tiendan un puente dreamy para el segundo track Escape Velocity que es Chemical Brothers en plan grande.El riff poderoso, el tempo siempre hacia arriba dispuesto a explotar ,las atmosferas tripeadas y un final memorable que suena a The Who(Especificamente Baba O Riley)en esteroides.Un verdadero tema que puede ser dificil con sus 12 minutos de duracion para quien haya solo seguido a los Chems mas amigables de The Salmon Dance y que no indagaron en composiciones grandiosas como The Private Psichedelic Reel o Sunshine Underground.Despues de este tema se deja venir Another World que recuerda los esfuerzos melodicos de Star Guitar,llega otro track clave Swoon,ahi son The Chemical Brothers amigables y radiables pero sin caer en la boberia del pasado disco.En Horse Power llega el bajo pegadizo y el sonido mas propio de sus inicios (Especificamente Dig Your Own Hole)para cerrar con ese pegadizo dreamy electronico que significa Wonders In The Deep.Con apenas 8 tracks Further tiene la formula justa para evitar el cansancio y la monotonia repetitiva, no esta a la altura de sus dos mas grandes trabajos del 97 y el 99,pero este trabajo si bien no arriesga demasiado, si cambia las coordenadas de la autocomplacencia que tanto daño le causaron a lo que alguna vez fue musica sorprendente y futurista.
8.5 Mi calificacion.

Road to Chicago(Sufjan Stevens/Come on feel the Illinoise)

When the revenant came down ,We couldn't imagine what it was ,In the spirit of three stars ,The alien thing that took its form.....

La idea en general de Sufjan Stevens era sacar un album por cada uno de los estados de la union americana asi dio a luz a Michigan e Illinoise cuando el hype por tan ambiciosa idea se propago entre las diferentes publicaciones musicales tradicionales y en linea, en un año (2005) en el que el movimiento de un subgenero grandilocuentemente fue llamado neo-folk , Stevens se volvio el heroe y el lider significativo de la corriente al lado de nombres como Bright Eyes,Devendra Banhart y Joanna Newson.Hoy a cinco años de distancia este subgenero languidece desde que tomo el camino de la electrificacion y solo nos quedan algunos trabajos que valen la pena entre tanta sobrevaloracion hypster,Illinoise el mas sorprendente de todos ellos.Con Come on feel the illinoise ,Stevens se explaya en todo lo alto a traves de 22 tracks(algunos meros pasajes entre un tema standar y otro)que recogen todo lo que le apasiona de esa musica americana que ama tanto.El inicio ,el tema inicial podria considerarse uno de las mejores introducciones de los ultimos tiempos cuando el misterio de un piano invade el silencio en "concerning the ufo sighting near highlands" que como su nombre indica nos habla acerca de los avistamientos extraterrestres en el estado de Illinois, sin embargo se nota siempre la parte mistica y religiosa en las letras de Stevens que compara estos avistamientos con la venida de cristo(Stevens posee una profunda devocion cristiana)De la notable belleza y sencillez de este tema avanzamos a "The black hawk war" tema instrumental de un gran sentimiento belico, en el tema que da nombre al album "Illinoise" se nota toda la apreciacion festiva que Sufjan tiene por la musica de banda escolar americana y el jazz,todo ese festin de enormes proporciones se disuelve en la terrorifica belleza oscura de "John Wayne Gacy JR" cuarto tema que habla del famoso asesino serial, la guitarra acustica y el piano se conjugan con la voz escalofriante y melancolica que se lamenta cantando " Rotting fast in their sleep of the dead ,Twenty-seven people, even more ,They were boys with their cars, summer jobs ,Oh my God",simplemente una pequeña obra maestra siniestra comprimida en casi cuatro minutos.En"Jacksonville" recrea todo el encanto folk americano lo mismo que en "Decatur" con banjo incluido,nos regala el clasico instantaneo de "Chicago" cancion que lo catapulto a la fama y el reconocimiento mas que merecido por todo ese pop fino y nostalgico vertido en esta cancion, en "Casimir pulansky day" narra el dificil dia cuando enfrento la perdida de un amigo,Stevens inyecta alegria al tema, la alegria proveniente del pensamiento de una mejor vida que esta despues de la muerte como reconfortamiento ante lo inevitable con toda esa carga cristiana, llega "The man of metropolis steals our heart" en clara referencia a superman, el tema es un poprock contagioso y bello, en "The predatory wasp of the palizades"con una instrumentacion orquestal y unos coros femeninos brillantes y dulces Stevens nos narra un episodio de amor entre amigos cuando el y un amigo suyo fueron picados por avispas en un dia de campo, la evocacion de la imagen es tan clara que la musica nos hace sentir estar ahi, con "They are night zombies" nos zambullimos al jazz tan propio de Chicago y sus alrededores y Stevens hace una metafora religiosa en "The seer's tower" en clara referencia a la famosa torre sears de Chicago.Tan variado trabajo lleno de puntos luminosos y un gusto elegante por recoger lo mejor de la musica americana hacen de Illinoise una obra que si bien no tiene mucha difusion fuera de los circulos indies es obligada.Por cierto finalmente Stevens no cumplio su promesa y de su agotador concepto de los estados este fue el ultimo trabajo.
www.twitter.com/lleimz

everlovin(Moby/Play)

"In my dreams I'm diying all the time"...
La segunda mitad de los noventas se caracterizo por la explosion comercial de la musica electronica, en especial aquella de los DJ's que dejaban de lado las mezclas sosas y aburridas propias de remixes baratos para crear mediante loops sampleos y efectos todo un nuevo lenguaje que se nutria del hard-rock,el punk el techno y el jazz.Subgeneros nuevos como el breakbeat o el Big tomaron por asalto las pistas de baile, de entre esa explosion de nuevos creadores de musica electronica existia un musico que paso de dar sus primeros pasos en el punk para enamorarse del techno y crear obras muy personales que causaron el disgusto varias veces de su casa discografica,parecia que el destino de MOBY(Richard Mellvine) estaria para siempre marcado como el de un autor no comercial y muy contracorriente,pues mientras todos se dedicaban a calcar o encontrar esa mezcla neodance que prendiera en las pistas y fueran hits totales de la cultura rave,el se desenvolvia en el downtempo y su gusto por el blues el jazz,el ambient y el godspell.La suerte le cambiaria en el 1999 con su hasta ahora obra maestra PLAY, en la busqueda del chill out y el easy listening sus obras se volvieron solicitadas lo mismo por firmas transnacionales para musicalizar sus comerciales que por esos tipos trendy que no diferenciaban entre el world beat, el new age o el ambient ya que para ellos todo sonaba "bonito".PLAY podria parecer una obra que se pierde en la intrascendencia de esa pseudocultura new age milenarista que invadio de pronto todos los espacios, sin embargo con varias repasadas atentas se revela como una obra fascinante y original(hasta ese momento)Moby se mueve mezclando el techno que tanto ama creando hipnotismo puro en machete o se acerca a el sonido de fatboy slim sin que se escuche clonado en bodyrock,retoma el rock mas cercano a los setentas con su estilo funk en south side y en honey mezcla electronica con el doo woop, su amalgama de influencias son vertidas con talento para ir de la melancolia que solo puede dar un piano en why does my heart fell so bad con su voz bluesera,la guitarra acustica arpegea sobre una atmosfera ambient en everloving y los cantos godspell ponen en trance al nirvana en my weakness que es todo un mantra,menciones aparte merecen natural blues la cual se mueve con grandeza hacia la maestria total y la preciosidad inmortal de porcelain donde unas cuerdas ponen el fondo para que hermosos arpegios de piano vuelen sobre una voz melancolica creando una ensoñacion gigantesca e inolvidable que cala en el alma si es que existe,el sentimiento que queda despues de escuchar tan tremendo trabajo es el de haber acudido a una experiencia musical nueva y original dandole forma a una obra maestra de la musica mundial y aunque el artista despues se dedicaria a tratar de superarlo copiando la formula y cayendo en la monotonia,nadie se atreve a decir que play no es uno de los discos que mas marcaron la primer decada de los 2000.

Heligoland

"It's unfortunate that when we feel a storm,we can roll ourselves over 'cause we're uncomfortable ..."
Hace ya un buen tiempo que el sonido procedente de la ciudad de Bristol(UK)tomo por sorpresa el mundo de esos tiempos, era principios de los 90's cuando el mitico album blue lines hizo que los siempre cazadores de sonidos inovadores y/o misteriosos se rindieran ante la genial mezcla sonora de massive attack.A partir d ahi se volverian una de las bandas mas influyentes de la escena musical noventera y sinonimo de originalidad y experimentacion sin embargo mas para mal que para bien las bandas basadas en el sonido bautizado como trip-hop empezaron a pulular por todo el planeta lo que llevo a el desgaste y estancamiento del genero a principios de la decada 00's que tambien hizo mella en massive attack que despues de alcanzar la cuspide en el 98 con su obra maestra MEZZANINE y despues de un silencio de cuatro años, regresaria con el inconsistente 100TH WINDOW, despues de ahi la banda tras sufrir un cambio de alineacion no volveria a sacar material nuevo hasta ahora.2010.Heligoland es una reinvencion y a la vez reconfirmacion del sonido de massive attack, todo lo que hacia grande a la banda en sus mejores momentos esta ahi, los bajos hipnoticos, las voces femeninas suaves y sensuales y los ambientes etereos, tambien a la vez es como un rompimiento que se siente casi parecido al que hicera portishead con el monumental THIRD, la busqueda de nuevos sonidos que enriquescan el proyecto los cuales varian entre el concepto sintetico de lo sinfonico y la calidez humana de lo acustico como sucede en saturday comes slowly con la voz de damon albarn de blur,uno siente perderse entre los casi susurros de hope sandoval que en en plan gigantesco crea en paradise circus(primer sencillo) uno de los momentos mas impresionantes de heligoland, o en el ambiente futurista casi ciberpunk de the flat of the blade, el calor romantico de girl I love you y el inolvidable riff de entrada de atlas air.Massive attack demuestra que aun tiene cosas guardadas bajo la manga con un disco que si bien no llega a la altura de MEZZANINE si es una obra que marcara el año que corre.
Mi calificacion =9

so they say...we're doomed .

"09"
La decada que comenzo con la fiebre milenaria termina finalmente y lo hace con el peor año que se haya conocido desde hace mucho, no fue un año mediocre o aburrido, no fue un año de claroscuros , fue simple y sencillamente un año malisimo, nefasto y lo unico bueno que se puede decir a su favor es que finalmente termina.Al menos en Mexico parece que fue el año de las plagas biblicas, a la crisis financiera mundial que azoto con todo la primera mitad del año hay que sumar una pandemia viral que apesto a el pais del mundo y activo la psicosis a niveles solo vistos en peliculas como exterminio. Cuando resulto no ser muy mortal ya no importaba el mal ya estaba hecho, tambien se sufrio la peor sequia en 20 años y la violencia siguio azotando a el pais , a ese cuadro de desgracias se suman otras plagas como inundaciones, desempleo historico,nuevos impuestos,el PRI,juanito y si la seleccion de futbol no hubiera calificado al mundial(Al pueblo pan y circo a falta de pan CIRCO) que parecia q no lo iba lograr hubiera sido el fin de Mexico como pais.
A los demas paises no les fue tan mal..,Quien sabe, parece que los mexicanos estamos maldecidos por generaciones enteras o que los dioses no nos tragan y no nos quieren, a continuacion la tipica lista subjetiva de lo poco rescatable del año que se va.
LOS 3 MEJORES DISCOS DEL AÑO

3-MUSE /THE RESISTANCE

2 THE HORRORS / PRIMARY COLOURS

1- THE XX/ THE XX

LAS 3 MEJORES PELICULAS DEL AÑO:

WATCHMEN

UP

PRECIUS

Personaje del año en el mundo BARACK OBAMA en Mexico el hombre que ilustra este post.

I'm starting with the man of the mirror....

"And no one is gonna save you from the beast about to strike"....


Cualquier ser humano en este planeta que hubiera sido capaz de crear ese trio de temas que se suceden en el momento mas algido del premeditado y ultratrabajado album de thriller (BILLY JEAN,BEAT IT, THRILLER)mereceria ser considerado una leyenda aun sin volver nunca a hacer nada y retirarse al himalaya o timboctu.
Tan perfectos e intachables son esos temas que marcaron un antes y un despues en la musica popular, el uso adecuado de los elementos al alcanse en el momento justo con los ganchos correctos logro que de la mano de quincy Jones ,Michael Jackson el niño chistoso y muy talentoso que era el lider natural de el grupo familiar JACKSONS 5 se volviera un monstruo que devoro todo cuanto pudo de fama y exito en los 80's , aparte de Jones otros tipos con altos nombres como Paul Mcarthney y Martin Scorserse ayudaron a forjar su imagen de genio mediatico y el mundo le quedo corto al autoproclamado REY DEL POP titulo de la nobleza cultural americana que con el paso de los años termino por ser mas que indiscutiblemente suyo.
Vendria la caida de su reputacion hasta los asquerosos suelos de la sospecha pedofila pero no asi de su fama que parecia crecer mas aun por mas malo que fuera el asunto en el que estuviera metido.Para ser sinceros Jackson se habia ya fugado de esta realidad desde hace mucho, en su afan de megalomania y extravagancia el hombre que le habia dado momentos sublimes a la musica pop se perdio en un mar de bizarresez que dejaban en claro algo a todos los demas:Jackson no era como cualquiera, si fue buena o mala la tecnica que utilizo para volverse unico no importa tal vez por que lo consiguio, y su fragil estado mental era el caldo de cultivo propicio para irse perdiendo en la espiral de la adiccion .Habra los mas que se enfoquen en atacarlo ahora que se ha ido fisicamente por que no habra derecho de replica ,llegaran los vengadores que escupiran miles de palabras llenas del veneno que causa el resentimiento en supuesto descargo de las victimas de su gusto por los niños que el mismo nunca comprendio.Victima y victimario al final se revelo como uno de los seres humanos mas fragiles que hayan pisado este mundo y termino el mito del dios incansable e intocable al que se le poduia acusar de todo pero nunca hayarsele culpable, sin embargo aqui solo quiero rendir homenaje al artista creador de piezas tan extraordinarias como dons stop till yu get enougth, bad, smooth criminal, dirty diana, black or white,they dont care about us , las ya mencionadas obras maestras de thriller y algunas mas que no se pueden reprochar, tambien al magnifico bailarin que domino toda mi niñez como un modelo imitado nunca igualado para el baile y el famoso moonwalk, el visionario que junto con artesanos cinematograficos creo el concepto del videoclip moderno que entre otras cosas puso a MTV como el santo grial de la musca ochentera y noventera.
salve pues el rey del pop. influencia infinita que junto a ELVIS,y JOHN LENNON cierra el ciclo el dioses de el siglo veinte para siempre.

Music in music out

Al momento de escribir este post estoy bajo los efectos del alcohol(Esa es una cosa, ya sabran por que)y solo se me ocurre hablarles de musica(Una de las tres cosas junto con el alcohol, bueno cinco,bueno diez ,que hacen q la vida valga la pena)Ha sido un largo viaje desde que a la edad de doce años compre mi primer disco(Y no cualquier disco sino surrender la obra maestra de the chemical brothers obligatoria entre quienes se dicen escuchar lo mejor de lo mejor)y decidi empezar a emprender el vuelo melomano por mi mismo y no dejar que otros ya sabeen, padres o familiares dictaran lo que habria de escuchar.En el trayecto descubriendo muchas bandas,muchos solistas que han forjado lo que soy, lo que pienso lo que me viene a la mente, las frases encerradas en acordes que conmueven,conmiseran,alegran y arrastran en espiral hacia lugares comunes,lugares nuevos, lugares desmoronantes(mis favoritos) y lugares misticos que mis ojos nunca veran.En este momento Bright eyes me habla, le dice al yo interior "cause what is simple in the moonlight by the morning never is" cuantas historias se quedan y la musica las interpreta, el amor, el odio, la incapacidad, la redencion y la muerte vista a travez de notas, de cosas que quedan para la posteridad, y las politicas y las cosas intrascendentes y las crisis se repliegan, se hacen nada y yo disfruto bebo y me avalanzo sobre lo primario ..el instinto.